张凯翔《AIGC电影级创作进阶课》

如果你已经在用AI出图，但每次拼成一段视频总觉得哪里不对——人物脸对不上、口型是乱的、道具和场景接不上——那这门课针对的正是这个阶段的问题。它不是从零讲AI绘画的入门课，而是把"单张好看"推进到"能剪成一段戏"的流程课。

它解决的是哪一类工作场景

课程围绕本地部署展开，核心是把几件事串起来：出图、改图、固定角色、对口型、配音、多模态素材融合。目录里能看到千问、万相这类模型在本地跑图，也有语义指令修图、解决"万人脸"的固定演员方案，以及情绪级配音和对口型。这些环节单拎出来都不新鲜，难点在于让它们互相配合。比如同一个角色在五个镜头里保持长相一致，再让台词和嘴型对得上，最后把角色和道具合进同一画面——这套流程走通，才谈得上"电影级"。

需要提醒的是，本地部署意味着对显卡和硬盘有实际要求，跑图、跑模型都要自己配环境。如果你只习惯点开网页就用，前期会有一些折腾成本。课程里有专门一节讲本地工具的推荐与配置，建议不要跳过。

适合什么基础，先看哪几块

比较适合两类人：一是做过AI绘图、能自己写提示词，但没做过连续镜头的；二是做短视频或商业片剪辑，想把手里的AI素材用得更顺的。完全没接触过AI出图的人，直接上这门课会有点吃力，建议先补基础再回来。

按依赖关系，建议先看本地工具配置那一节，把环境跑通；接着是出图和修图部分，这是后面所有环节的素材来源；然后重点看固定角色的方法，这是"万人脸"问题的解法，也是多镜头叙事的前提。配音和对口型可以放在有了成片素材之后再练，多模态融合那节则适合已经能出稳定角色的人去啃。

学完能独立做什么，资料怎么配合练

走完一遍，你应该能独立完成一条短片的完整链路：自己出图、自己修、把角色固定下来、配上带情绪的台词、对上口型、把角色和道具合进同一场景，最后剪成一段能拿出手的成片。这个能力对做产品短片、剧情向短视频、个人项目展示都够用。

练习上不建议只跟着看。每看完一节，用同一套设定自己重做一遍，尤其是角色固定和口型这两块，参数和素材的差异会直接影响结果。多模态融合那节最好拿自己已有的素材试，比用示例素材更能暴露问题。整门课的价值不在看完，而在你把这条流程跑顺几遍之后形成的稳定手感。